Ви дізнаєтеся, як використовувати цей інструмент для будівництва повторюваних об'єктів всередині векторних сцен. включити їх у створювану сцену.

Прийоми, показані тут, можуть застосовуватися і при створенні пейзажів, а також будь-яких візерунків у рамках програми Illustrator, допомагаючи, серед іншого, спростити роботу над об'єктами, що повторюються.

Серед проектних файлів ви знайдете закінчені ілюстрації, створені Алексом.

Крок 1

Спочатку раджу створити нарис майбутньої сцени. Працюючи над пейзажем, я завжди починаю з планування зображення, наносячи приблизно всі різні об'єкти.

Як тільки ви закінчили скетч, відкрийте його в Illustrator і зменште непрозорість шару приблизно до 70%. Закрийте шар і відкрийте новий шар поверх нього.

Крок 2

Я буду використовувати інструмент Pattern Illustrator CS6 для створення нового набору елементів для цієї ілюстрації.

Перш ніж створювати візерунки (патерни) об'єктів, намалюйте море за допомогою інструмента Перо (Pen) – у вас вийде кольоровий фон, на який ви помістите візерунок, що повторюється.

Крок 3

Тепер нам потрібно створити буфер навколо моря, щоб воно не виплескувалося в інші частини нашої ілюстрації.По-перше, перетворите форму на абрис, після чого скопіюйте її, і вставте попереду (Cmd/Ctrl+F). Додайте штрих в 20 пунктів, і направте його всередину. Далі, розширте зображення (Object > Expand Appearance). Видаліть зовнішнє обведення, і у вас залишиться форма, яка відрізняється від оригіналу наявністю вирізів. Ми використовуємо її як абрис для патерну моря.

Крок 4

Далі, використовуючи інструмент Ручка (P), створіть групу хвилеподібних форм, навколо яких додайте півмісяці, щоб надати їм текстурності. Тимчасово пофарбуйте їх у чорний колір, оскільки для нас важливо, щоб вони були видимими – кольори ми налаштуємо пізніше.

Крок 5

Виберіть потрібні форми та перейдіть в меню Object > Pattern > Make – Відкриється нове меню Pattern Options, і ви побачите розширений візерунок. Використовуйте дані опції для тонкого припасування свого візерунка.

Змініть Tile Type (Тип плитки) із Grid (Сітка) на іншу. Яку саме – залежить від об'єкта, що створюється, і того, як він тесселлюється (щільно прилягає) з іншими об'єктами.

Щоб точно налаштувати положення об'єкта, клацніть на Pattern Tile Tool у верхньому лівому кутку панелі, і ви отримаєте управління блакитним обмежуючим кубом навколо початкових елементів – зможете пересувати його. Ви також можете вибирати форми всередині цього куба, що дозволить переміщати об'єкти так, як вам потрібно.

Коли ви задоволені результатом, перейдіть до розділу меню Done (Готово) на сірій лінійці вгорі сторінки. Це створить зразок, що містить цей візерунок. Якщо захочете редагувати його пізніше, просто клацніть двічі на панелі зразків (Swatches panel).

Крок 6

Тепер можна розташувати форми, які були створені для візерунка, з одного боку, зовні на панелі Artboard. Тепер виберіть форму абрису для візерунка. У цьому прикладі нею буде море. Використовуйте новий зразок візерунка як заповнення (функція Fill).

Можу порадити досить непоганий прийом: пересувайте форму по ілюстрації, доки на візерунку не залишиться мінімальна кількість обрізок. Щоб візерунок був укладений в рамках своєї форми, не забудьте вибрати форму візерунка в меню, і, перейшовши по Object > Transform > Transform Each, клацніть на Transform Patterns.

Крок 7

Після цього вимкніть виділення куба Bounding box – тепер ви можете вибирати елементи за допомогою інструмента Direct Selection (Прямий виділення), переміщувати та видаляти їх. Вам буде необхідно створити регульований візерунок, тому спробуйте переміщати візерунки, що додасть різноманітності, та видаліть форми, що обрізають у країв.

Раджу протягнути візерунки над будь-якими областями, які ви бажаєте видалити, замість індивідуально вибирати частини об'єктів. Скопіюйте та вставте деякі об'єкти, які ви створили для візерунка, у менш заповнені області, наприклад, біля країв.

Крок 8

Використовуючи інструмент Перо, намалюйте абрис для ділянки, що зображує пляж (на ілюстрації знаходиться над морем).

Тепер ми можемо намалювати форму абрису для візерунка «Густий ліс» над морем. Намалюйте цей абрис, як раніше, та перенесіть на край дошки A4 Artboard, усередині якої ви працюєте. Тимчасово залиште фоновий колір, оскільки він виходить за межі області візерунка в даному випадку.

Крок 9

Тепер приступимо до створення дерев (і додамо кілька додаткових штрихів для передачі деталей), які ми використовуємо як об'єкти всередині нашого візерунка. На відміну від хвиль, їх я створюю в кольорі, тому що дерево – об'єкт складніший, ніж двоколірні форми. Нам буде достатньо групи із п'яти дерев. Виберіть їх і створіть візерунок (Object > Pattern > Make), після чого натисніть ОК, і вони додадуться як новий зразок. Можете "підігнати" зразок за своїм бажанням.

У своїй ілюстрації я вибрав плитку Hexby Column (Шестигранна колона) для надання малюнку більш органічного вигляду, після чого натиснув на Done. Якщо хочете створити більше одного різновиду візерунка, клацніть на опції Save a Copy (Зберегти копію), після того як закінчите редагувати візерунок за допомогою інструмента Pattern Options.

Крок 10
Як ми робили раніше, посуньте об'єкти-дерева з панелі Artboard, і застосуйте зразок до зовнішньої області густого лісу. Збільшіть візерунок так, щоб його можна було редагувати, і видаліть об'єкти, які були обрізані з країв, як у Кроку 6. Після цього вставте кілька додаткових об'єктів у менш заповнені області.

Крок 11

Створіть абрис – з буферною областю – і об'єкти для наступного візерунка, які повинні бути розташовані над цим, що є будинками і деревами. Як у Кроку 9, виберіть меню Object > Pattern > Make, і буде створено візерунок.

Тут я встановив тип плитки Hexby Row і підправив куб, що обмежує (натиснувши кнопку Pattern Tile Tool), зробивши це так, щоб об'єкти не переходили за межі один одного.

Крок 12
Застосуйте новий зразок до форми і, як і раніше, заповніть цю область об'єктами, видаляючи деякі при необхідності, щоб усі вони акуратно прилягали один до одного.

Крок 13
Повторіть цей процес із гірською областю, хмарою та небом. Небагато зменшіть об'єкти в цих візерунках, щоб створювалася ілюзія відстані.

Крок 14
Тепер, коли ми склали всі елементи разом, можемо додати більше кольорів. Почніть із додавання блакитного на область моря за хвилями та іншими лініями. Я частенько користуюся кольоровими градієнтами, особливо для більших блоків кольору, щоб надати малюнку та кольоровій гамі трохи глибини.

Щоб надати градієнт морю, додайте трохи світліші і темніші відтінки блакитного на панелі зразків. Потім перетягніть кожен відтінок в один із двох кінців лінійки градієнтів усередині Gradient panel (Панель градієнтів). Використовуйте інструмент Градієнт (G) для налаштування сприйняття кожного відтінку.

Крок 15
Щоб налаштувати колір хвилястого візерунка (і додаткових хвиль), клацніть двічі на панелі Зразків (Swatches). На панелі Аrtboard вибирати візерунок не потрібно, оскільки панель зразків вже пов'язана з ним. Тут можна вибрати потрібні об'єкти та налаштувати їх колір. Я зробив хвилі білого кольору зі зменшеною непрозорістю. Використовуйте інструмент Прямого виділення для припасування кольорової гами інших об'єктів у візерунку, щоб урізноманітнити їх.

Крок 16
Також налаштуйте кольори і в інших областях вашої ілюстрації. Я додав кілька додаткових штрихів світліших відтінків – білих, у формі півмісяця, з незначною непрозорістю, для чого скористався панеллю рівня прозорості (Transparency panel).Також я розкидав тут і там нерівності на землі за допомогою штрихів, що знижують інтенсивність кольору аж до непрозорості 0%. Щоб підкоригувати кути, створіть шар поверх вашого малюнка, і намалюйте форму, яку потім застосуйте як маску обрізки.

Автор: Алекс Мезерс – Ілюстратор-самоучка родом з Лондона. Наразі він проживає в Токіо, де співпрацює з дизайнерською командою Google. Серед його клієнтів були журнали Wired, Macworld, компанії Kraft та Saatchi & SaatchiNY.

Паттерн – це візерунок, що складається з декількох однакових, розмножених картинок. Зображення можуть бути різного кольору, розміру, повернутий під різним кутом, але за своєю структурою залишаться повністю ідентичними один одному, завдяки чому їх достатньо буде розмножити, деяким змінити розмір, колір і розгорнути трохи під іншим кутом. Інструменти Adobe Illustrator дозволяють це зробити навіть недосвідченому користувачеві за кілька хвилин.

Що потрібно для роботи

В першу чергу вам знадобиться зображення у форматі PNG або хоча б з однотонним фоном, щоб його можна було легко забрати, змінивши параметри накладання. Найкраще, якщо у вас буде якийсь векторний малюнок в одному із форматів Ілюстратора – AI, EPS. Якщо у вас є лише картинка в PNG, то її доведеться переводити у вектор, щоб можна було змінити колір (у растровому вигляді можна лише змінювати розмір і розгортати картинку).

Можна зробити патерн за допомогою геометричних фігур. Це не вимагатиме пошуку відповідного зображення та його обробки.Єдиний мінус даного способу в тому, що результат може вийти досить примітивним, якщо ви раніше ніколи не займалися подібним і інтерфейс Ілюстратора бачите вперше.

Спосіб 1: простий патерн із геометричних фігур

У цьому випадку не потрібно шукати жодних зображень. Візерунок буде створюватися за допомогою інструментів програми. Так виглядає покрокова інструкція (у разі розглядається створення квадратного візерунка):

1. Відкрийте Ілюстратор і у верхньому меню виберіть пункт "File", де потрібно натиснути "New …" створення нового документа. Однак набагато простіше використовувати різні комбінації клавіш, в даному випадку це Ctrl+N.
2. Програма відкриє вікно налаштування нового документа. Встановіть розмір, який вважаєте за потрібне. Розмір можна задавати в кількох системах виміру – міліметрах, пікселях, дюймах і т.д. Вибирайте колірну палітру в залежності від того, чи буде ваше зображення десь друкуватися (RGB – для Інтернету, CMYK – Для друку). Якщо ні, то у пункті "Raster Effects" ставте "Screen (72 ppi)". Якщо ви збираєтеся друкувати десь свій візерунок, то ставте або "Medium (150 ppi)", або "High (300 ppi)". Чим більше значення ppi, тим якісніше вийде друк, а й ресурси комп'ютера під час роботи будуть сильніше витрачатися.
3. За замовчуванням робоча область буде білою. Якщо вас такий фоновий колір не влаштовує, його можна поміняти, наклавши поверх робочої області квадрат потрібного кольору.
4. Після накладання цей квадрат потрібно ізолювати від редагування на панелі шарів. Для цього відкрийте вкладку "Layers" у правій панелі (виглядає як два накладені один на одного зверху квадрати).У цій панелі знайдіть недавно створений квадрат і клацніть по порожньому місці, правіше від іконки ока. Там має з'явитись іконка замку.
5. Тепер можна приступати до створення геометричного патерну. Для початку намалюємо квадрат без заливання. Для цього в "Панелі інструментів" виберіть «Квадрат». У верхній панелі налаштуйте заливку, колір та товщину обведення. Так як квадрат робиться без заливки, то в першому пункті оберіть білий квадрат, перекреслений червоною лінією. Колір обведення у нашому прикладі буде зеленим, а товщина 50 пікселів.
6. Намалюйте квадрат. У цьому випадку нам потрібна повністю пропорційна фігура, тому при розтягуванні затисніть Alt+Shift.
7. Щоб з фігурою, що вийшла, було зручніше працювати, перетворите її на повноцінну фігуру (поки це чотири замкнуті лінії). Для цього перейдіть до "Object", що розташоване у верхньому меню. З підменю, що випало, клікніть по "Expend …". Після випливе вікно, де вам потрібно натиснути "OK". Тепер ви набули повноцінної фігури.
8. Щоб патерн не виглядав надто примітивно, намалюйте ще один квадрат або будь-яку іншу геометричну фігуру. В даному випадку обведення не буде використовуватися, замість неї буде заливання (поки що таким же кольором, як і більшого квадрата). Нова фігура також має бути пропорційною, тому при малюванні не забувайте затискати клавішу Shift.
9. Розмістіть маленьку фігуру у центрі великого квадрата.
10. Виділіть обидва об'єкти. Щоб це зробити, знайдіть у "Панелі інструментів" іконку з чорним курсором та затиснутою клавішею Shift натисніть на кожну фігуру.
11. Тепер їх потрібно розмножити, щоб заполонити весь робочий простір.Для цього спочатку скористайтесь комбінаціями клавіш Ctrl+C, а потім Ctrl+F. Програма самостійно виділить скопійовані постаті. Пересувайте їх, щоб заповнювати порожню частину робочої області.
12. Коли вся область буде заповнена фігурами, то для різноманітності можна задати інший колір заливки. Наприклад, маленькі квадратики перефарбувати в оранжевий колір. Щоб швидше це зробити, виділіть їх усе за допомогою "Selection Tool" (чорного курсору) та затиснутої клавіші Shift. Після цього виберіть у параметрах заливки потрібний колір.

Спосіб 2: робимо патерн за допомогою картинок

Для цього потрібно завантажити картинку у форматі PNG з прозорим фоном. Можна також знайти картинку з однотонним фоном, але його доведеться видалити перед тим, як векторизувати зображення. А інструментами Ілюстратора прибрати фон зображення неможливо, його лише можна приховати, змінивши варіант накладання. Буде ідеальним, якщо ви знайдете вихідний файл зображення у форматі Ілюстратора. В цьому випадку картинку не доведеться векторизувати. Головна проблема – знайти будь-які відповідні файли у форматі EPS, AI у мережі складно.

Розглянемо покрокову інструкцію на прикладі картинки з прозорим тлом у форматі PNG:

1. Створіть робочий документ. Як це зробити, описано в інструкції до першого способу, пунктах 1 і 2.
2. Перенесіть зображення на робочу область. Відкрийте папку із зображенням та перенесіть його на робочу область. Іноді такий спосіб не діє, у цьому випадку натисніть на "File" у верхньому меню. З'явиться підменю, де потрібно вибрати «Open…» і вказати шлях до потрібної картинки. Ще можна скористатися комбінацією клавіш Ctrl+O. Зображення можна відкрити в іншому вікні Ілюстратора. Якщо це сталося, просто перетягніть його на робочу область.

Патерни можна зберегти як у форматі Ілюстратора, щоб повернутися до їх редагування в будь-який момент. Для цього перейдіть до "File", натисніть «Save as…» та виберіть будь-який формат Ілюстратора. Якщо ж робота вже закінчена, можна зберегти її як звичайну картинку.

У цьому уроці ексклюзивному уроці від Черги ми будемо створювати векторний багатоярусний візерунок в Adobe Ilustrator. За цим принципом ви зможете малювати різні орнаменти або, наприклад, сніжинки. Ми почнемо зі створення одного сектора, з якого пізніше складемо повний візерунок. По суті принцип той самий, що і у вирізуванні сніжинок із серветок, а різноманітність візерунка залежить тільки від вашої фантазії. Урок розрахований на користувачів, які вже знайомі з програмою.

Результат

Крок 1

Готуємось до роботи. Для початку увімкніть розумні напрямні (Smart Guides). Також відкрийте палітру Layers/Шари – ми постійно її використовуватимемо.

Намалюйте коло інструментом Ellipse/Еліпс. З центру кола намалюйте ідеально вертикальну пряму лінію. Наш візерунок складатиметься з 16 однакових секторів, тому ми ділимо 360 градусів на 16, отримуємо 22,5 і саме на цю кількість градусів обертаємо копію лінії. Слідкуйте, щоб початок обох ліній і центр коло збігалися, інакше ваш візерунок попливе.

Визначтеся скільки ярусів буде у вашого візерунка і схематично позначте ці яруси колами, чиї центри також повинні розташовуватися в центрі першого кола. Перейменуйте поки що єдиний шар, в якому ви працюєте в «osnova».Заблокуйте цей шар.

Тепер давайте схематично накидаємо візерунок по ярусах. Почнемо з нижнього — він найдальший від центру візерунка. Наш візерунок складається з пелюсток. Створіть новий шар та назвіть його «1 yarus». Ми намалюємо пелюсток на нижньому ярусі. Кола допоможуть нам побачити де вершина пелюстки.

Пелюсток можна намалювати з овалу, підредагувавши точки та напрямні за допомогою інструмента Direct Selection/Пряме виділення.

Ми хочемо, щоб на одному ярусі у нас було дві пелюстки візерунка. За великим рахунком ви можете розташовувати скільки завгодно елементів візерунка на одному ярусі або взагалі працювати в одному шарі. Ієрархія елементів, яку складаємо, ми зараз потрібна виключно для зручності.

Дублюйте першу пелюсток і за допомогою інструменту Rotate/Обертання поверніть його на 22,5 градуса. Тепер розмістіть пелюсток так, щоб його кінчик обов'язково розташовувався на лівій лінії. Можете розташувати його трохи нижче за лінію ярусу.

Ми малюватимемо візерунок між цими двома лініями, а потім дублюємо його, тому вас має цікавити насамперед те, що відбувається між лініями. Те ж, що залишиться за ними, буде стерто, тому приділяйте цьому мінімум уваги.

Створіть новий шар та назвіть його «2 yarus». Намалюйте на ньому третя пелюстка, що упирається в межі другого ярусу.

Створіть ще один шар для третього ярусу, намалюйте в ньому ще одну пелюстку, поверніть її на 22,5 градуса і помістіть рівно на лівій лінії. Ви можете дублювати пелюстки і просто редагувати їх форму та розмір, щоб не малювати їх щоразу з нуля.

Створюємо ще один шар для четвертого ярусу і малюємо ще один пелюсток.

І ще один шар для останнього ярусу.Намалюйте у ньому два кола — побільше та поменше і створіть між ними перехід у три кроки за допомогою інструменту Blend/Перехід.

На цьому етапі вам може бути зручніше працювати з напрямними замість ліній. Тому ми розблокуємо шар основи, виділимо дві лінії, клацнемо по них правою кнопкою і виберемо "Make Guides/Створити напрямні". Це можна зробити на самому початку або не робити взагалі, залежно від того, як вам зручніше.

Крок 2

Займемося оформленням верхнього ярусу. Він у нас складатиметься з кіл. Принцип їхнього створення пояснювати, ми сподіваємося, не потрібно. Після того, як ви оформили круговий верхній (п'ятий) ярус, розберіть оформлення об'єкта з переходом (Object>Expand Appearance/Об'єкт>Розобрати оформлення), а потім виділіть всі об'єкти верхнього ярусу і конвертуйте обведення в заливку, обравши Object>Expand/Об'єкт>Розобрати , у вікні виберіть «Stroke/Обведення». Важливо не залишити об'єкти з обведенням – стежте за цим.

Підказка: Виділяти всі об'єкти одного ярусу дуже зручно на панелі Layers/Шари. Просто клацніть по кольоровому квадрату праворуч від іконки шару. Це ще одна перевага акуратної роботи у шарах.

Заблокуйте всі шари, крім «4 yarus». Також приберіть видимість з усіх шарів з пелюстками нижніх ярусів, щоб вони нам не заважали.

Починаємо оформлення другого ярусу. Намалюйте пелюстки та кола. Вказуйте об'єктам заливку, інакше при накладанні шарів будуть видні нижні пелюстки.

Деякі елементи візерунка нам потрібно буде створювати для напрямної під кутом. В цьому випадку ми малюємо візерунок спочатку прямо, а потім повертаємо його. Як у прикладі нижче.

Намалюйте більше овал і один поменше зверху.Виділіть обидва та на панелі Pathfinder/Обробка контуру натисніть на іконку Minus Front/Мінус верхній.

Намалюйте правіше ще одну залиту пелюсток, виділіть обидві фігури і за допомогою інструменту Rotate/Поворот поверніть елементи на 22,5 градуса і розташуйте їх на лівій напрямній.

Виділіть всі елементи ярусу та розберіть обведення.

Крок 3

Тепер ми створимо кілька пензлів, які використовуватимемо для оформлення. Намалюйте півколо (зробіть його з кола та прямокутника за допомогою функції Minus Front/Мінус Верхній на панелі Pathfinder). Усередині півкола намалюйте білий кружок. Відкрийте палітру Brush/Пензель, виділіть півколо з колом і перетягніть їх у палітру. У вікні виберіть варіант «Pattern Brush/Бордюрний пензель». Залишіть стандартні налаштування та натисніть Ок.

У такий же спосіб створіть пензель без білого кола всередині, а також пензель із півкола білого кольору та фіолетового обведення (не забудьте зробити з обведення заливку перш ніж перетягувати об'єкт у палітру пензлів). Ми будемо використовувати ці пензлі під час уроку.

Крок 4

Продовжуємо оформлення ярусів. Тепер займемося шаром "3 yarus". Намалюйте крапельку та вкажіть їй обведення з тільки створеного нами пензля з білим кружечком посередині. Клацніть двічі по кісті в палітрі Brush/Пензлі і налаштуйте пензель як вам подобається.

Продовжуємо оформлення. Пелюстка на цьому ярусі під кутом, але ми спочатку намалюємо візерунок, а потім повернемо його.

Виділіть усі елементи візерунка і поверніть їх на 22,5 градуси, розташувавши на лівій напрямній. Створіть маківки, які будуть йти вздовж усього кола.

Не соромтеся виходити за межі ярусу.Кола створені для вашої зручності, щоб ви розуміли, що над чим розташовується, думайте про них як про поверхи конструкції типу багатоповерхового торта.

Продовжуйте оформлення, використовуючи у тому числі створені нами пензлі.

Переходимо до наступного ярусу. Щоразу, переходячи на новий ярус, блокуйте попередній, щоб вам було зручно працювати.

Оформляйте таким чином ярус за ярусом, пам'ятаючи, що нас цікавить лише область між двома напрямними.

Пам'ятайте, що всі об'єкти повинні складатися тільки із заливки. Розбирайте оформлення та обведення, інакше у вас виникнуть проблеми у наступному кроці.

Крок 5

Через багато часу та зусиль ми нарешті закінчили візерунок. Видаліть або приховайте основу – вона нам більше не потрібна.

Виділіть усі елементи візерунка (без напрямних) і на панелі Pathfinder/Обробка контуру натисніть кнопку «Merge/Об'єднати». Ваш візерунок буде об'єднаний в один об'єкт та один шар. Якщо у вас є сумніви чи бажання повернутися до редагування візерунка пізніше, краще зробіть копію документа та об'єднайте візерунок у копії, щоб зберегти роботу в шарах.

Тепер створіть два прямокутники: один ідеально вертикальний, другий під кутом 22,5 градуса. Розташуйте обидва прямокутники по напрямних.

Виділіть спочатку візерунок та один прямокутник, зайдіть у меню Pathfinder/Обробка контуру та натисніть на Trim/Обрізка. Не знімаючи виділення, натисніть Shift+Ctrl+G, щоб розгрупувати об'єкти. Видаліть прямокутник. Повторіть процедуру з другим прямокутником.

Ось такий сектор має вийти у вас у результаті. Виділіть всі елементи та згрупуйте їх.

Візьміть інструмент Reflect/Відображення та відобразіть візерунок, вказавши як осі правий край. Виділіть обидві половинки візерунка та згрупуйте їх.

Тепер візьміть інструмент Rotate/Поворот, встановіть центр у підставі візерунка (у найнижчій точці) і утримуючи Shift (щоб повертати рівно на 45 градусів) та Alt (щоб створювати копії) дублюйте візерунок та обертайте копії.

Результат

Продовжуйте доки не отримаєте повний візерунок.

Автор уроку Дежурка