Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
Пабло Пікассо
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
Дата народження:25 жовтня 1881 р.; Málaga, SpainДата смерті:8 квітня 1973 р.; Mougins, ФранціяРоки активності:1895 – 1973Національність:іспанецьНапрямок:Кубізм , Постімпресіонізм , СюрреалізмШкола/група:Паризька шкіл (École de Paris)Сфера:живопис, скульптура, малюнок, літографія, графікаЗазнав впливу:Марк Шагал, Анрі Руссо, Ель Греко, Франсіско де Гойя, Поль Гоген, Поль Сезанн, Анрі Матісс, Огюст Роден, Ніколя Пуссен, П'єр Огюст Ренуар, Рембрандт, Дієго Веласкес, Антуан Ватто, Жан атнікВплинув:Марк Шагал , Амедео Модільяні , Віллем де Кунінг , Джаспер Джонс , Аршил Гірки , Лі Краснер , Джексон Поллок , Робер Делоне , Піт Мондріан , Карел Аппель , Балкомб Грін , Френсіс Бекон , Давид Альфаро Сікерос , m , Alan Tellez , Beauford Delaney , Russ Warren , David Chethlahe Paladin , Кубізм , Сюрреалізм , Поп-Арт , КонцептуалізмАрт-інституції:Королівська академія образотворчих мистецтв Сан-ФернандоДрузі та колеги:Жорж Брак, Костянтин Бранкузі, Ман Рей, Макс Жакоб, Амедео Модільяні, Крістофер Вуд, Михайло Бойчук, Крістофер Невінсон, Валентина Гюго, Лі Міллер, Хуан Гріс, Jacqueline LambaВікіпедія:ru.wikipedia.org/wiki/Пікассо,_ПаблоОфіційний сайт:pablo-picasso.space
Shop for poster
CANVAS PRINTS, AND MORE
Замовити
репродукцію
Пабло Руїс-і-Пікассо, повне ім'я — Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо ісп. 25 жовтня 1881 (1881-1025), Малага, Іспанія – 8 квітня 1973, Чоловік, Франція) – іспанський і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст та дизайнер.
Основоположник кубізму (разом з Жоржем Шлюбом і Хуаном Грисом), у якому тривимірне тіло в оригінальній манері зображалося як ряд суміщених воєдино площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст і т. д. Викликав до життя масу наслідувачів і вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. За оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт.
За експертними оцінками, Пікассо — «найдорожчий» художник у світі: у 2008 році обсяг лише офіційного продажу його робіт становив 262 млн доларів. 4 травня 2010 року картина Пікассо «Оголена, зелене листя та бюст», продана на аукціоні «Крістіс» за 106 482 000 доларів, стала найдорожчим витвором мистецтва у світі на той момент.
11 травня 2015 року на аукціоні «Крістіс» було встановлено новий абсолютний рекорд для творів мистецтва, які продаються з відкритих торгів — картина Пабло Пікассо «Алжирські жінки (версія О)» пішла за рекордні 179,365 млн доларів.
За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times у 2009 році, Пікассо — найкращий художник серед тих, що жили за останні 100 років. Також його полотна займають перше місце за «популярністю» серед викрадачів.
Згідно з іспанською традицією, Пікассо отримав два прізвища за першими прізвищами батьків: батька — Руїс і матері — Пікассо. Повне ім'я, яке майбутній митець отримав при хрещенні — Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано (Кріспініано) де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс та Пікассо. Прізвище Пікассо по матері, під яким художник отримав популярність, має італійське походження: прадід матері Пікассо Томмасо переїхав до Іспанії на початку XIX століття з містечка Сорі в провінції Генуя. У будинку на малагській площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника та фонд, який носить його ім'я.
Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерності він отримав у свого батька — вчителя малювання Хосе Руїса Бласко, і незабаром у цьому досяг успіху. У 8 років він написав свою першу серйозну картину олією, «Пікадор», з якою не розлучався протягом усього життя.
У 1891 році дон Хосе отримав посаду викладача малювання в Ла-Коруньї, і юний Пабло разом із сім'єю переїхав на північ Іспанії, де він навчався у місцевій школі мистецтв (1894-1895).
Згодом сім'я перебралася до Барселони, і в 1895 Пікассо вступив до школи витончених мистецтв Ла-Лонха. Пабло виповнилося лише чотирнадцять, тому він був надто молодий для вступу до Ла-Лонхи. Тим не менш, на вимогу батька він був допущений до складання вступних іспитів на конкурсній основі. Пікассо з блиском склав усі іспити і вступив до Ла-Лонхи.Спочатку він підписувався своїм ім'ям по батькові Ruiz Blasco, але потім вибрав прізвище матері Picasso.
На початку жовтня 1897 року Пікассо поїхав до Мадрида, де вступив до Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо. Своє перебування у Мадриді Пікассо використовував переважно докладного вивчення колекції Музею Прадо, а чи не для навчання у академії з її класичними традиціями, де Пікассо було тісно і нудно.
Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →
Пабло Пікассо – художник, скульптор, гравер, поет, кераміст. Один із найзнаменитіших художників у світовій культурі XX століття. Засновник кубізму, співавтор колажу та творець «кубічної скульптури». Докладніше про те, чим цікавий Пікассо, та про його творчість – у матеріалі 24 ЗМІ.
Факти біографії
Повне ім'я художника довге, що важко запам'ятовується. Але головне у тому, що їх два. Одне – у свідоцтві про народження – Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Руїс Пікассо. А друге, що відрізняється від першого, вписано у свідоцтві про хрещення – Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс та Пікассо.
Пабло Пікассо народився 1881 року, 25 жовтня, в будинку № 36 на площі Пласа-де-Р'єго в Малазі, місті на півдні Іспанії. Прізвище Пікассо італійського походження. Вважається, що його прадід родом із передмістя Генуї. Свої полотна художник починає підписувати батьківським та материнським прізвищами, а з 1901 року зупиниться лише на материнському.Її можна вимовляти на іспанський манер з наголосом на "а" або на французьку з наголосом на останній склад.
Батько художника – Хосе Руїс Бласко. Мати – Марія Пікассо Лопес. Про матір відомо мало, але, мабуть, син ставився до неї з великою повагою, раз із двох прізвищ вибрав материнську. Зовнішність жінки можна побачити на «Портреті матері художника», створеному Пабло Пікассо 1923-го. Це не єдиний портрет членів сім'ї, але один із найкрасивіших. У 1896 році Пабло пише портрети батька та сестри.
Батько – художник та професор живопису у провінційній Школі мистецтв міста Сан-Тельмо. Коли 1891 року школа закрилася, родина переїхала до порту Ля-Корунья, а потім до Барселони.
Пабло два роки здобував освіту в Барселонській школі образотворчих мистецтв, куди влаштувався працювати батько. Він був за роками розвиненим учнем. Згідно з однією з біографічних легенд, побачивши в сині великий художній потенціал, батько віддав йому власне приладдя для малювання і більше ніколи в житті не стосувався пензлів та полотна.
Невідомо, наскільки правдива ця історія, але Пабло Пікассо писав у біографії: «Коли я був дитиною, мама говорила: "Якщо ти збираєшся бути солдатом, ти будеш генералом. Якщо захочеш стати ченцем, то зрештою виявишся папою римським". Натомість я став художником і в результаті став Пікассо».
Пабло Пікассо. Рамон Касас, 1900 рік, Національний художній музей Каталонії / Фото: Wikipedia.org
Перші картини
Період раннього Пікассо відзначений полотнами в академічному стилі. Перша з академічних картин має назву «Перше причастя». Написана 1896-го. На ній зображено дівчину в білому, яка стоїть перед вівтарем і приймає перше причастя. Пікассо ніколи не був дуже віруючим.Але його малюнки 1895–1896 років торкаються моментів життя Ісуса Христа і святих. У цей час молодому художнику виповнюється лише 15 років. "Перше причастя" демонструє вміння малювати в жанрі майстрів старої школи. Але такі полотна швидше виняток для творчості Пікассо, ніж норма.
Каталонський вплив
Каталонія – область на північному сході Піренейського півострова. Якщо подивитися на фото старовинних каталонських будівель у сільській місцевості, можна побачити витоки кубізму. Це нерівна цегла в кладці стін і черепиця, що доповнює їх. Т. е. Будівля – цілий об'єкт, складений з багатьох дрібних і не зовсім рівних елементів.
Каталонський пейзаж, його кольори та майже кубистична структура міст та будівель збігалися з ідеями Пікассо / Фото: Wikipedia.org
Однак у ранній період творчості художника більше цікавить модернізм. Нові технології та матеріали XX століття породжують нові будинки, механізми, форми. Зростаючий клас буржуа намагається показати, що не чужий мистецтву. Тому стіни будівель прикрашають витончені декоративні елементи. У цей час Пікассо малює багато портретів: "Доктор Рамен Перес Косталес", "Портрет Паллареса", "Портрет бородатого чоловіка", а також створює пейзажі "Порт Барселони", "Коррида", "Людина в парку". Але столиця виявиться не надто сприйнятливою до його ранньої творчості.
Він побуває в Мадриді, повернеться до Барселони і знову поїде 1900 року до Парижа. Там Пікассо відвідає Всесвітню виставку, де представлять його картину «Ультімос моментос». На цей час це полотно вважається втраченим. У Парижі він познайомиться зі своїм першим арт-дилером та з власниками паризьких художніх галерей.
Блакитний період творчості
Блакитним називають період із 1901 по 1904 рік, як у роботах майстра переважають сині відтінки. У цей час митець переживає неприємний період. Його друг Карлос наклав на себе руки. Пабло пише на згадку про друга «Похорон Касагемаса». Вважається, що художник впав у депресію та використав сині відтінки для малювання. Ще одне пояснення – Пікассо не мав грошей, щоб купити інші фарби.
Він малює бідняків та жебраків. Серед картин: "Трагедія", "Сніданок сліпого", "Життя", "Аскет". Головна «фішка», яку цінують полотна Пікассо, – передача емоційного стану. Наприклад, на картині «Старий гітарист» зображено чоловіка, який обійняв гітару. Музичний інструмент – єдине, що має гітарист. І це єдиний предмет у натуральному кольорі.
Глядач бачить самотність та смуток чоловіка та співпереживає йому. Крім того, що це роботи з високим емоційним забарвленням, це ще й символи. Гітарист може покластися тільки на себе, на власний музичний інструмент, тобто його самотність зумовлена соціумом та робочими стосунками. Така сама самотність здатна відчути кожен.
"Старий гітарист" (1903-1904) / Фото: Wikipedia.org
Ще одна характерна риса – неприродно витягнуті лінії фігур. Це наслідування манер малювання Ель Греко.
«Дівчинка на кулі», написана 1905 року, стала твором, що символізує перехід від блакитного до рожевого. Тут поєднуються обидва кольори. Синій – у фігурі гімнастки та рожевий – в іншому просторі. Під впливом «Дівчатка на кулі» в СРСР письменник Віктор Драгунський напише розповідь із однойменною назвою, а Міністерство зв'язку випустить марку із репродукцією картини.
Рожевий період
Рожевим називають період між 1904-1906 роками. Художник використовує для творчості рожево-червоні відтінки.Це найдивніший із його творчих періодів. Навіть сучасники та друзі не зрозуміли автора. Тому однозначних пояснень картин немає. Одні біографи пишуть, що Пабло Пікассо намагався малювати те, для чого не було створено: кориду, вершників. Інші вважають, що художник намагався донести меседж «настав час нового мистецтва».
У особистому житті Пікассо все складається непогано. Він знайомиться з Гійом Аполлінер, попередником сюрреалізму, в 1904 році. Між чоловіками починається дружба. Бере уроки роботи з гравюрами у Рікардо Канальса-і-Лламбі. Вони також багато спілкуються. Але головне те, що в будинку нового знайомого художник зустрічає перше кохання – Фернанду Олів'є, подругу дружини Лламбі. У цей час Пабло та його коханій Фернанді ледве виповнилося 21 року. Вони молоді та по-справжньому закохані.
Один із головних образів рожевого періоду – арлекіни: «Акробат і юний арлекін», «Арлекін, що сидить на червоному дивані», «Арлекін з келихом». Про свої враження від них Гійом Аполлінер напише: «Під блискучою мішурою блазнів воістину відчувається жалість до цих хитрих, підступних, лукавих брехунів з народу». Головна робота цієї серії – «Сім'я комедіантів», що зображує групу блазнів. Британський мистецтвознавець Джон Річардсон написав у дослідженні, що атмосфера картини та дивний зовнішній вигляд фігур викликані тим, що в цей час Пабло Пікассо курив опіум кілька разів на тиждень.
1906 року тема арлекінів закінчується. Художник переходить до малювання вершників та портретів. У тому числі «Портрет Гертруди Стайн», «Автопортрет», «Голова жінки», «Кінь».
Кубізм та протокубізм
1906-го Пабло Пікассо створює «Авіньйонських дівчат». Авіньйон – тут не місто, а вулиця у Барселоні, де розташований знаменитий місцевий бордель.Відповідно, дівчата на картині – представниці найдавнішої професії.
Однак фігури намальовані з порушенням усіх академічних прийомів (перспективи, кольори, тіні). Пропорції фігур також порушені. Дивлячись на результат, сучасники виявились шокованими. Але, можливо, цього ефекту і домагався художник – викликати дискусію у суспільстві про нові шляхи мистецтва. «Авіньйонські дівчата» – це протокубізм, картина, що передує кубізму.
«Авіньйонські дівчата» (1906) / Фото: Wikipedia.org
Назва нової течії «кубізм» виникла випадково через спосіб передачі об'єктів реальності. Вони начебто намальовані кубиками. 1904–1910 роки – час протокубізму, коли художники наслідують манеру Поля Сезанна. У цьому жанрі Пікассо пише портрети своїх арт-дилерів: Амбруаза Воллара, Вільгельма Уде, Даніеля Анрі Канвейлера. У такому ж стилі він створює натюрморти («Натюрморт зі склянкою та лимоном», «Ваза з квітами»), працює над пейзажами («Грецький човен у Кадакесі») та пише безсюжетні речі, такі як «Кубістична композиція».
За періодом протокубізму слідують аналітичний (1911–1912) та синтетичний кубізм (1913–1914). Аналітичний пов'язані з аналізом форми художника. Автор "розкладає" предмет на групу площин, розташованих під різним кутом по відношенню до глядача. Звичні контури зникають. Полотна, написані під впливом аналітичного кубізму, – це натюрморти та композиції, що складаються з побутових предметів.
"Портрет Амбруаза Воллара" / Фото: Wikipedia.org
На наступному етапі (синтетичного кубізму) автори намагаються виконати зворотну дію – зібрати предмет наново. Але зробити це досить складно.Тому полотен, які належали б до синтетичного кубізму, у всіх послідовників цього творчого спрямування менше, ніж тих, що з'явилися на ранньому етапі виникнення течії. Перший колаж Пікассо, який відносять до синтетичного кубізму, – «Натюрморт із солом'яним стільцем». Тут зображення з'єднується з вклеєною клейонкою та папером.
«Російські балети» Дягілєва
1916–1917-го Пікассо стає художником декоратором. Жан Кокто знайомить його з трупою «Російські балети» Сергія Дягілєва. Першою роботою Пікассо-декоратора стає оформлення балету «Парад». У січні 1917 року він підписує з Дягілєвим контракт на виготовлення сценічних декорацій та костюмів для «Параду» на суму 5000 франків.
У березні 1917-го Дягілєв запрошує Кокто та Пікассо у поїздку до Неаполя. Там художник відвідає руїни Геркуланума та Помпей. Побуває на віллі Медічі. Після гастролей Італією повернеться до Парижа.
У трупі Дягілєва Пікассо знайомиться з танцівницею Ольгою Хохловою. Вона стане його першою дружиною. Закоханий у Ольгу художник створює близько 10 її портретів: «Ольга Хохлова у мантильї», «Портрет Ольги у кріслі». Ольга наполягає на тому, щоб її портрети залишалися пізнаваними. Тож у творчість Пікассо знову повертається реалізм. Він існує нарівні з кубізмом та новою серією арлекінів.
Період сюрреалізму
Після того, як Пікассо одружився з Ольгою і у пари народився син, він насолоджується щасливим сімейним життям. Паралельно спілкується з паризькою інтелігенцією, малює картини та сперечається з критиками. Але всередині накопичується роздратування щодо жінок. Його причини не зовсім зрозумілі. Зазвичай біографи вибудовують ланцюжок від смерті Касагемаса, у якому Пікассо звинувачує пасію друга. Потім відзначають невдоволення дружиною.Пікассо нібито вважає, що жінки руйнують його зсередини, і це виливається в агресію по відношенню до всіх жінок.
У 1925 році він починає писати дивні «незграбні» картини. Його «Поцілунок» більше схожий на обійми двох монстрів, в результаті якого народжується щось третє, що мало нагадує людину. "Мандоліна, ваза, мармурова рука" – натюрморт у червоно-коричнево-зелених тонах. Зважаючи на зовнішній вигляд, рука, що лежить на столі, може інтерпретуватися не лише як мармурова. Тим не менш, Пікассо не стає повністю сюрреалістом, як Сальвадор Далі.
Період Мінотавру
У 1933 році видавець Альберт Скір просить Пабло Пікассо проілюструвати обкладинку журналу «Мінотавр». Достатньо намальованих міфічних бугаїв період 1933–1938-го називають «мінотавромахією». Вважається, що сюжети з мінотаврами відбивають внутрішню боротьбу. Відносини з Ольгою до 1931-го зіпсувалися, і в житті художника з'явилася нова кохана – Марія-Тереза.
Період чергової закоханості вилився в такі картини, як Фігури на пляжі, Жінка-квітка, Марія-Тереза анфас і профіль. До 1933 відносини стають все більш заплутаними. Це обтяжує художника, що розривається між «правильно» та бажаннями власної натури. Тому він створює серію бугаїв: «Мінотавр», «Мінотавр з кинджалом», «Корида», «Бій між биком та конем». 1935 року він офіційно розлучиться з Ольгою, а через кілька місяців після розлучення Марія-Тереза народить дівчинку Майю.
«Герніка»
"Герніка" – культова картина Пабло Пікассо. 1936 року починається громадянська війна в Іспанії. Республіканці виступають проти націоналістів на чолі із генералом Франком. 26 квітня 1937-го німецькі літаки руйнують місто Герніку. У бомбардуванні загинуло близько 1600 людей. Пікассо жахається.
На знак протесту проти диктатури Франко художник створює серію з 18 гравюр під назвою «Мрія та брехня Франка». 1 травня розпочинає роботу над найбільшим проектом. Картина «Герніка» символізує жах війни та трагедію загибелі безлічі безневинних жертв. Розмір – 3,49 x 7,76 м. Колір – чорно-білий монохром. Стиль – кубізм та експресіонізм.
Його наступна кохана Дора Маар фотографує весь процес створення картини перед її встановленням у виставковому павільйоні. Дора послужить моделлю не тільки для ряду портретів, таких як «Дора Маар з кішкою», «Портрет Дори Маар», але і для двох десятків варіацій «Жінки, що плаче» як символу страждання.
Інтерпретацій зображених персонажів і те, що хотів сказати художник, безліч. За легендою, коли Даніель Анрі Канвейлер запитав про роз'яснення символів, то Пікассо відповів: «Бик це бик, а кінь це кінь. Художник повинен пояснювати символи. Інакше простіше записати, а не малювати. Потрібно, щоб публіка інтерпретувала так, як розуміє».
Через 20 років після створення "Герніки" Пабло Пікассо замовив по ній гобелен. Усього їх створено 3. Сьогодні гобелени перебувають у штаб-квартирі ООН у Нью-Йорку, у художньому музеї міста Кольмар (Франція) та у Музеї Гунма в Японії. Про ставлення до війни художник писав, що картини створюються задля прикраси квартир. Вони наступальний та оборонний засіб для боротьби з ворогом.
Якось на виставку в Парижі, де було виставлено копію «Герніки», прийшов посол Отто Абець. Він нібито запитав Пікассо: «Це ти зробив?» «Ні, – відповів художник. – Це зробили ви».
У роки війни Пабло Пікассо продовжував жити у Парижі. Він був досить відомий, щоб не побоюватися арешту, і, швидше за все, просто не спілкується з тими, хто викликає підозру.Хоча в досьє, створеному нацистами, записано «анархіст», жодних заходів щодо Пікассо гестапо не вживало. Після Другої світової біографи намагалися розповісти, що нібито Пікассо у своїй майстерні приховував учасників Опору. Але це було настільки очевидною брехнею, що у результаті парижани бойкотували виставку художника.
Голуб світу
У лютому 1949 року до паризької студії Пікассо прийшов письменник Луї Арагон, щоб обрати малюнок для афіші Всесвітнього конгресу прихильників світу. Він узяв голуба, виконаного синім олівцем на папері. З того часу малюнок став всесвітньо відомим «Голубом світу».
Цього ж року у митця народилася дочка від Франсуази Жило. Її назвали Паломою на честь символу. La paloma перекладається з іспанської як «голуб». Палома, що подорослішала, назве свою дочку Пас на честь іспанського слова «світ» – la paz.
Пікасо-ілюстратор та поет
1931 року Пікассо ілюструє дві книги. Це поема «Метаморфози» Овідія та розповідь Оноре де Бальзака «Невідомий шедевр». Усього протягом усього життя він проілюструє близько 150 літературних творів. 1935-го Пікассо сам писатиме вірші і створить близько 400 віршів. Його найбільшим твором стане п'єса «Бажання, спіймане за хвіст», написана 1944-го.
Бронзова статуя Пабло Пікассо роботи Франсіско Лопеса на площі Пласа-де-ла-Мерсед, Малага / Фото: Wikipedia.org
Спадщина
Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973 року. На цей момент йому виповнився 91 рік. Причина смерті – тромбоемболія легеневої артерії. Він став автором 50 тисяч робіт. Перелік включає картини, скульптури, кераміку, малюнки, гравюри та гобелени.
Його статки оцінювалися в 700 млн євро (станом на 2010-й), не рахуючи авторських прав. Посмертною популяризацією робіт митця активно займаються колекціонери.У їхньому середовищі вважається правилом гарного тону мати в колекції щонайменше одну роботу Пікассо. Коштують картини досить дорого. У 2004 році на аукціоні з продажу колекції Дж. Уітні, колекціонера зі США, «Хлопчик із трубкою» пензля Пікассо пішов покупцю за неабияку суму – 104 млн доларів.
Критика творчості
Про творчість художників XX століття часто говорять: "Вони малювали як діти-п'ятирічки, але моя дитина може й краще". Це стосується й робіт Пікассо.
Якоюсь мірою вираз справедливий. Але Пабло Пікассо висловлював із цього приводу власну думку. Він казав, що у 9 років малював як Рафаель, але витратив життя, щоби навчитися малювати як діти. Тому примітивізм та манера дитячого малюнка – результат свідомого пошуку нових шляхів розвитку живопису. Протягом життя митець багато разів змінював стиль, продовжуючи шукати та відкривати нові грані образотворчого мистецтва.